Африканское кино потеряно в переводе

Я долгое время ненавидел СМИ. Но когда "Цоци" Гэвина Гуда получил "Оскар", система убеждений фундаменталиста изменилась. Поверьте, все, что вы смотрите по телевизору, в прессе и в социальных сетях, имеет значение. Это может означать разницу между осознанием двуличности законопроекта о групповых территориях, наследием принудительного выселения, расизмом после апартеида в Южной Африке, Африке, сексуальностью и ограниченными возможностями, изображенными в африканских фильмах создателями континента, или миллиардером из Южная Африка, отдающая половину своего состояния на благотворительность.

Как нация, мы просто сосредоточились на идее свободы слова, геноциде в Руанде, африканском возрождении, на том, что радужной нации южноафриканской демократии исполнилось двадцать лет, и что Африка стала страной в одночасье. Я думал, что СМИ пытаются всех нас поймать. Например, они разместили нелестные фотографии знаменитостей, но все это было добросовестно и по уважительной причине. Что мы все меньше стесняемся своего внешнего вида и больше уверены в том, что все мы прекрасны как внутри, так и снаружи.

Они цитируют известных людей, политиков и актеров вне контекста. Сезон за сезоном насыщайте их ток-шоу, сериалами. Постепенно привлечение всеобщего внимания всего мира, затем широкой публики, затем права на распространение (возможно, получение приза здесь или там, или скандал, который заслужил бы высокие оценки). Затем я начал ненавидеть социальные сети, пока не увидел «Социальную сеть» Дэвида Финчера, и это был решающий момент в моей жизни. У меня было откровение. Средства массовой информации и кино должны сыграть свою роль в обществе, особенно в Африке. Неизвестное стало известно (опять же, в одночасье парадигмы менялись по всей Африке, и социальные сети превратились в движение).

Фильмы и чтение? В книгах есть диалоги. Настоящие книги. Я читаю, потому что люблю читать и люблю диалоги. Поэтому, когда я смотрю фильм, меня больше интересуют диалоги, чем декорации или реквизит. Я ценю эстетику, работу, вложенную в дизайн производства, и все. Не все ли равно, насколько красивы актеры? Они умеют петь? Они умеют танцевать? Они могут работать? Это меня интересует.

Но я серьезно увлекся в старшей школе после прочтения Дж. Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи». Мне нравятся мои приключения, моя двусмысленность и моральный компас, которым руководствуется его жизнь, и почему они еще не сняли фильм с этой современной классикой. Как я сожалею о том, что «они», студия в Лос-Анджелесе, режиссер или продюсер, серьезно подумали о том, чтобы сделать эту книгу отличным сценарием или находятся в самом разгаре, но у меня пока нет ответа на этот вопрос.

Может быть, южноафриканский кинорежиссер примет вызов или продюсер из Нолливуда. Но вернемся к кино, но особенно к африканскому кино. Все колеса и механизмы приходят в движение, и, поскольку мир потребляет развлечения, я смотрю фильмы, потому что считаю их формой искусства, как поэты, которые пишут стихи, фотографы, которые фотографируют, писатели, пишущие книги, романисты, пишущие романы. Если вам действительно повезет, многим людям понравится то, что вы делаете, и они будут награждать вас за вашу мудрость, ваш жизненный опыт и то, как оба эти качества изменили человеческую жизнь к лучшему, и, конечно же, за то, что вы внесли положительный вклад в общество и человеческая жизнь.

Просмотр фильмов может быть болезненным, особенно если они сняты в Африке. Мы живем в травмирующем обществе сотни лет. Но раненые знают, как выжить. В Африке мы делаем то, что для нас наиболее естественно. Работаем руками. Мы художники с того дня, как попали в этот неспокойный мир. И вот где-то прихватили камеру. Нолливуд вырос из множества идей. Так было и с африканским кино (которое всегда будет потеряно при переводе). Мы используем свое воображение. Нас преображает то, что мы создаем, этот творческий импульс. Видео могут быть образовательными. Но это моя внутренняя комната.

Без фильмов, как бы мы интерпретировали, оставались чувствительными к контролю над ущербом, нанесенным изменением климата, глобальными предупреждениями, депрессией и глобальной рецессией, которые в настоящее время прогнозируются? Как мы отслеживаем культурные тенденции, наши надежды, наши страхи, наши мечты, и то же самое относится к людям, у которых есть дети? Фадисты, оптимисты, поменяться местами, измениться, сделать правильный выбор, сделать выбор в пользу здорового образа жизни, изменить свой образ жизни, стать эко-воинами, озеленением? И откуда нам знать, телевидение, фильмы и церкви были значительной частью моего раннего творчества, когда я был моложе.

Мое детство было не таким мрачным, как у некоторых; Я был счастлив, послушен, добр, терпелив, любил собак, теннис и плавание; они весело и дико танцевали в дождевальной установке летом с моими братьями и сестрами, и я загорел во время отпуска в Калицдорпе, Оудсхорне, Джордж, Уайлдернесс и Кармель. Моя мама позаботилась о моих дополнительных уроках. Отец позаботился о моем образовании и высшем образовании. И меня всегда тронули зеркальные изображения, которые я видел на экране телевизора в моем интимном окружении, в моем непосредственном окружении, в моей иностранной и большой семье, моем отце, моем лучшем друге и доверенном лице.

Как мы можем сказать, что церкви имеют отношение к древнему, составленному ядру развлекательной ценности наших сегодняшних фильмов? Принципы, ценности, верования, нормы современных служителей и сегодняшнего режиссера, как дом в огне, часто приводят к безбожной смерти; граница, отягощенная граница, ведущая в подсознательный тупик, пытливый взгляд ученика, который не осознает себя, но честный, живой и знающий. Все ли южноафриканские фильмы рекламируются в СМИ как блестящие или клеветнические из всех, достаточно ли критично общественное мнение, или мы в ужасе отступаем от любой критики, как если бы она нанесла вред нашему интеллекту, независимо от того, уместно ли то, что они говорят, открыто или политкорректны, ханжески ли мы, когда дело доходит до открытой сексуальности, или мы против?

В детстве, когда я жил в условиях апартеида в Южной Африке, меня учили использовать любой эмоциональный опыт (например, клочок ткани, который использовался для изготовления, а затем внезапно материализовался в одеяло), который использовал как элемент ожидания, так и элемент неожиданности, и который находил отклик в течение всего Яростно обоснованная сущность моей души в полной мере. Образы, которые появлялись в моих тихих снах, их безжалостная серьезность как импульс ненужного полетного адреналина, приливные любовные треугольники, рои хулиганов, зарождающийся характер лучших друзей, которые приходили с моими подростками на школьную площадку, редко были отвратительными.

В церкви я узнал, что уловка в том, чтобы плохо себя вести, мечтать; будь непослушным, уважай отца и мать, собирай тонкие мелочи вроде сухой тонкой вафли, вроде осенних бумажных листьев, которые я небрежно раздавил между пальцами с моим лучшим другом. Мы были неразлучны; он играл, как скальные обезьяны, на бумаге; ножницы при каждом перерыве. Просмотр фильмов, описывающих нашу темную историю; Например, Ганди в исполнении Бена Кингсли, Стива Бико — в исполнении Дензела Вашингтона в «Крик свободы», искусно обводящий расизм, предрассудки и святых.

Я узнал, что есть пути, по которым я не ходил, что в детстве я шел осторожно, тщательно охраняемый, к которым тянулись мои родители, защищенные от вреда, скрытые от глаз воплощенного зла, педофилы, патрулирующие улицы на быстрых машинах. Единственное место, где меня не защищали, было перед телевизором. Я приходил каждый день после школы и стоял перед экраном, не двигаясь ни на дюйм, за исключением сока и бутерброда. Это было не зря. Я использовал всю информацию, которую я получил от различных акцентов и одежды, болезней, написанных на теле, женских тел, заколоченных, причесанных, женских парикмахерских, мужской мудрости из всех трех каналов в качестве обучающих примеров для моего письма.

Загрязненные, самоуверенные голоса актеров с разных каналов эхом отдавались в моей голове, как будто они были моими собственными. Иногда мое перо не успевало за моим внутренним диалогом. Как будто это был потоп, ливень, неудержимое, неоспоримое наводнение. Они приводят в движение что-то, что нельзя уменьшить, замаскировать, временно, стереть или заморозить во времени. Это были мощные сезонные тени, которые иногда вели захватывающую, жестокую, агрессивную, жестокую жизнь, которую я не мог полностью удалить пером. Странное состояние ума оставило меня.

Здесь я был беглецом, избежавшим правосудия, которое было бременем моих родителей. Я тонул в портретах, в красоте белых, цветных и черных детей в черно-белом, окончательно стертых из цвета. Я видел, как пары на экране соглашаются в своем браке, и смотрел так, как будто меня пригласили. Конец поездки на американских горках, сопровождавшей каждый фильм, оставил меня странно осиротевшим, полукровным, полуживым, как сдавленный птичий крик, или сова, или дохлый улов рыбака; жизнь умирала в волоченной сети, висевшей на краю покачивающейся лодки в морской воде.

Южноафриканские фильмы научили меня жизненным урокам, как скрыть живот смехом в территориальной тишине кино, научили меня шептать, как ледяной ветер, сквозь сжатые пальцы, прикрывающие мой рот. Мы должны проследить нашу историю по памяти, с детства, от старейшин нашего сообщества, от наших ближайших соседей, от юмористических анекдотов, газетных заголовков, найденных в архивах местных библиотек, и тревожных знаний наших родителей об их собственном жизненном опыте.

Определяя африканский фильм, я считаю, что мы должны сначала определить саму Африку и кто или что является африканцем или чья душа стремится быть африканцем, прежде чем мы сможем говорить о фильмах, снятых об африканском континенте и Южной Африке. Мы не можем сделать это, просто стирая все следы колониализма. Это по-прежнему неотъемлемая часть, как узел любви в послании нашего прошлого, настоящего и будущего. История колонистов направляет растворение моих старых незаживающих ран и неразбериху к буквам ада. Это нелегко закрыть дверь в прошлое.

Режиссер Джон Берри решил, что для своего фильма по драме Атола Фугарда «Боэсман и Лена» он выбрал на главные роли американских актрис и актеров Анжелу Бассетт и Дэнни Гловера. Она была тронута тем фактом, что они не были ни африканцами, ни южноафриканцами. Серьезная человеческая сосредоточенность, которой часто учатся в академических кругах из собранных сведений, которые скрыты теми, кто известен человечеству, или теми, кто разбирается в книгах, поскольку они заядлые читатели, часто можно описать как ящик, запертый внутри, как герметичный контейнер, который закрылся в войне нервов и укрыл его от невидимой публики.

Поющие массы, требующие обслуживания, лучше застекленные дома, не сделанные из пластиковой фольги, брезента или листового металла, молодежь, борющаяся с безработицей, есть что рассказывать. Публика есть. Это начинается здесь. Будущее заманчиво. Сейчас. Истории африканских писателей в Африке часто были фрагментированы с тех пор, как Нельсон Мандела был освобожден из тюрьмы. Часто их не рассказывают, не формулируют словами, не вводят в новый язык и не передают следующему поколению из уст в уста; их голоса; мысли, размышления часто были безмолвными, как одеяло звезд на небе.

Он существует, но его голос был приглушенным, тихим, закрытым, замкнутым, закрытым или закрытым. Выдающиеся личности, получившие международное и национальное признание, должны теперь служить образцами для подражания и катализаторами, улучшающими жизнь, для обездоленных, бедных, многообещающих писателей, поэтов, драматургов и исполнителей. "Вчера" южноафриканского режиссера Даррелла Рудта — тому пример. Это фильм, который ставит нас перед насущной глобальной проблемой ВИЧ / СПИДа, как бы мы к ней ни относились. Это заставляет нас изменить наше сознательное отношение к людям, живущим в сельских районах Южной Африки.

Она воплощает глоток свежего воздуха многообещающих новых начинаний, персонализирует отношения главного героя «вчера» с дочерью, соседями, светловолосым доктором, которому не нужен переводчик для разговора «вчера». Персонаж играет Лелети Хумало с большой стойкой силой, скромностью и терпением. Актриса Лелети Хумало дает нам интенсивный портрет борьбы, невроза и тревоги разлуки, через которые многие женщины проходят лично без помощи супруга или группы поддержки в кризисе потери идентичности и невинности в мире вокруг нее.

Ее муж умирает; обнаруживает, что она инфицирована ВИЧ / СПИДом и что после ее смерти некому будет заботиться о ее дочери. Как актриса, она не только идет навстречу обстоятельствам, но и игнорирует и поддерживает оцепенелое недоверие людей; обычный мужчина, женщина и ребенок на улице чувствуют себя бродягами, бездомными, живущими в Армии спасения, убежищем для женщин и детей, подвергшихся побоям, или бедняками из тех мест, которые живут в тяжелых условиях и работают садовниками. и девочки из кухни, чтобы поддержать свои семьи и положить на стол скромную еду или хлеб.

Режиссер часто напоминает собирателя костей древних раскопок окаменелостей, музейного куратора, коллекционера, ясновидца, вдали от коллег, современников, сверстников из-за высокого уровня интеллекта и сдержанности, благодаря своей мудрости и опыту. «Вчера» — это, пожалуй, единственный африканский фильм, которому удалось помочь африканцам и, конечно же, остальному миру понять значение и цель истинного африканского наследия. Я чувствую, что нам еще предстоит обнаружить этот драгоценный камень, неоткрытый алмаз с острыми краями, который предположительно прибыл из Африки.

Это, несомненно, будет решением проблем, которые каждый во всем мире считает приоритетом своей жизни, в котором просвечивает уникальный дух Африки. Африканские истории следует рассказывать с учетом африканских дистрибьюторов, африканских актеров, африканских режиссеров и африканского финансирования. Мы всегда должны работать над изменениями и прогрессом в этих областях, а не искать международных дистрибьюторов за рубежом, и, обращаясь к массовой аудитории, вызывая сантименты и ностальгию, мы отказываем нашим писателям, редакторам и создателям фильмов в доступе к творчеству и привилегиям.

Когда мы создаем мир из собственного воображения и воплощаем его в жизнь, в нем живет не только работа любви, но и то, что постоянно уступает место трансформации, реформированию и передаче идей и вдохновения не только на протяжении десятилетий. . только наступают эоны. Реальность, которую можно найти в Африке, может быть хромым, недооцененным развлечением, и хотя элегантные американцы представляют деревянные представления, подражая известным фигурам в африканской литературе, политике или знаменитостям. Церкви еще не обратились к проблеме бедности и детей из неблагополучных семей, которые существуют в окружающих их сообществах.

Мы видим это в основных печатных СМИ, а также в кино. Собирать публику в театре или на церковных скамьях — это совсем другое дело. Церквям не хватает сочувствия к самым слабым; слабых, старых, хрупких граждан и оставляют их только для тех, кого они считают важными, недосягаемыми и опасными. Немногие практикуют то, что они проповедуют на своих кафедрах, и служат только для продвижения своих собственных мнений, которые они считают актуальными, убедительными и актуальными. И снова африканское кино теряется в переводе. Его личность была подобна детальному и тщательному домашнему заданию, состоящему из импровизированных, просчитанных решений и наказания учителя.

Как мы можем закрыть дверь в прошлое, если мы не предлагаем истину как целительный бальзам? Не раскрывая, где виноваты расово разделенное общество, враждебность рабочего класса, глубоко укоренившийся психоз, образование молодого студента, политика церкви или набожного сообщества, веселье, веселье, страсть, опасность, всепоглощающая угроза , как в поэтические слова текстуры волос мы можем поместить, кто будет вести, кто последует, станет золотым, преданным кандидатом, который осмелится раскрыть свою душу и стать активистом, защитником?

Чье разбитое сердце захочет рассказывать истории, спасать честную правду, если мы не понимаем, что вызов перемен ждет нас в сериалах, кино, фильмах, театре, церковных скамьях и прессе, а также в социальных сетях? В прошлом люди говорили, что для существования африканского кино необходимо рассказывать африканские истории. Истории, которые говорят с помощью жестов, но как вы говорите о психических заболеваниях, реабилитации, наркомании, алкоголизме, женской истерии, массовой истерии, психозах, галлюцинациях, слышании голосов, наследственных ритуалах, женском и мужском обрезании с помощью жестов. «Ты показываешь» и «ты говоришь». Вот почему я не предпочитаю книги фильмам.

Есть что-то достойное того, чтобы послушать диалог. Жесты сильны, как и актер (их путешествие становится вашим путешествием). Вы можете оценить актера, который делает свой голос услышанным, воспринимать акцент, поскольку он передает «невидимую инаковость» из глубины своей психики, но ради диалога вы должны полагаться на инстинкт вашего любовника. Диалог — это подавляющее человечество, эмоционально обретающее родственную душу, личное путешествие от уровня интуиции к меньшей степени крайней нищеты.

Случайно африканское кино носит физический и культурный характер. Это духовно. Это гениально. Иногда это случается. Изобразительное искусство.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *